Comment mixer les imprimés avec style ?

Bonjour à tous !

Certains créateurs – à l’instar de Gucci, Kenzo, Dolce & Gabbana, Versace, Moschino ou Michael Kors – ont fait du mélange d’imprimés leur signature. D’abord réservée aux collections de la Fashion Week, la tendance s’est démocratisée au fil des années pour devenir incontournable, largement relayée par nos influenceuses et it-girls préférées. Si nous sommes de plus en plus nombreuses à nous en inspirer au quotidien, il peut être utile de connaître les bases du print mixing pour éviter les fashion faux-pas.

Cette question revient régulièrement dans mes consultations de conseil en image. Mes clientes me disent souvent : « J’aimerais beaucoup tenter les imprimés, mais je n’ose pas ! », « Ça va faire trop chargé » ou « J’ai peur que ça me grossisse ». Ces appréhensions sont légitimes mais il existe quelques règles simples pour vous aider à démarrer, affiner votre style, puis maîtriser l’art du mix and match comme une véritable fashionista !

Les différentes familles de motifs

Avant de commencer, voici un aperçu non-exhaustif des différentes familles de motifs :

• Rayures : tennis, craie, marinière, bayadère, milleraies
• Carreaux : pied-de-poule, Prince-de-Galles, vichy, tartan, carreau bûcheron, fenêtre, madras, damier
• Fleurs : floral, Liberty, tropical, végétal, jungle
• Pois : plumetis, points, pastilles, cercles, disques
• Animaliers : léopard, python, zèbre, tigre, girafe, vache
• Géométriques : losanges, triangles, chevrons, zigzag, palmes, Art Déco
• Ethniques : cachemire, wax, batik, kilim, ikat, berbère, aztèque, inca
• Figuratifs : imprimé foulard/chaînes, toile de Jouy, arty, personnages, animaux, objets.

1. Option 1 : le mix par couleur

Si vous optez pour une palette de couleurs commune, vous pouvez mixer des imprimés différents : en effet, le rappel des couleurs sert de fil conducteur à votre tenue et crée une unité visuelle. Le monochrome noir & blanc permet de réaliser des mix d’imprimés audacieux sans prise de risque, tout comme le bicolore (noir ou blanc + couleur).

Concernant le choix de votre palette de couleurs, les mêmes règles s’appliquent que pour les harmonies chromatiques : vous pouvez mélanger des motifs différents dans une harmonie complémentaire (par exemple jaune + violet), analogue (rouge + rose), triadique (orange + violet + vert) ou en camaïeu.

Pour un résultat harmonieux, veillez à marier des couleurs de même intensité : des pastels avec des teintes délicates, des couleurs profondes avec des nuances sombres, une couleur vive avec une couleur saturée. Certaines couleurs dites « classiques » – comme le bleu marine, le bordeaux, le kaki ou le denim – s’accordent facilement avec toutes les autres teintes.

Lire aussi Couleurs et harmonies : le guide ultime pour les associer avec style

Ci-dessous à gauche, nous avons du tartan associé à un semi floral sur une base bicolore rouge et noire; à droite, des carreaux avec des rayures horizontales et verticales dans une harmonie complémentaire orange et bleu.

Le rendu est harmonieux et homogène grâce à une intensité de couleurs proche et une échelle de motifs similaire. Les formes rondes et organiques (fleurs, pois, léopard) contrebalancent les formes plus graphiques comme les rayures et les carreaux.

2. Option 2 : le mix par motif

Si les motifs appartiennent à une même famille (au choix rayures, carreaux, fleurs, pois, animalier), vous pouvez oser le contraste des couleurs. Dans ma tenue, j’ai combiné 2 imprimés floraux d’échelle différente, l’un à fond rose, l’autre à fond jaune. A noter que le rappel de rose dans les fleurs de mon pantalon jaune crée un lien supplémentaire entre les deux pièces.

Pour un contraste visuel intéressant, il est bienvenu de jouer sur la taille des imprimés, en prenant soin d’associer des échelles similaires : petit motif + moyen motif // moyen motif + gros motif. A mon sens, des échelles trop dissemblables créent un déséquilibre visuel et perdent en cohésion : un mini motif floral (du type Liberty) + un maxi motif floral ne sera pas harmonieux, l’un prenant l’avantage sur l’autre.

De la même manière, deux gros imprimés se voleraient la vedette et surchargeraient votre tenue. Vous l’aurez compris, la clé de la réussite est de trouver le bon équilibre !

Sur le même principe, vous pouvez associer 2 motifs à carreaux (tartan + carreaux bûcheron) dans des couleurs complémentaires bleu (marine) et orange, ou des rayures de différentes largeurs dans des couleurs saturées.

3. Option 3 : les neutres

Tout est permis avec les tons neutres car ils ne sont pas considérés comme des couleurs à proprement parler : ce sont le blanc, noir, gris, beige, marron. De ce fait, ils se combinent facilement entre eux et avec n’importe quel motif. De même, certains imprimés versatiles comme les rayures, les pois et le léopard peuvent faire office de neutres dans la composition de votre tenue.

Le look ci-dessous en est la parfaite illustration : une marinière à rayures noir & blanc associée à une jupe à carreaux beige et noir, l’ensemble complété par un manteau léopard. Le mélange de ces trois pièces fortes pourrait sembler chargé, mais ça fonctionne étonnamment bien !

Les neutres sont donc un bon moyen pour vous familiariser avec le mélange d’imprimés : un exemple de tenue possible serait une blouse à carreaux Burberry avec une jupe rayée beige et noire et une paire de bottes imprimé python.

Enfin, les neutres s’accordent avec n’importe quelle couleur, froide ou chaude : vous pouvez donc associer un motif léopard dans les tons de beige et noir avec un écossais rouge, ou un pied-de-coq en monochrome noir et blanc avec un imprimé léopard de couleur vive.

4. Option 4 : le positif/négatif

Cette technique, qui est la signature de l’influenceuse américaine Blair Eadie, consiste à associer 2 imprimés identiques en inversant les couleurs, comme un effet miroir. Si le résultat est saisissant en noir & blanc, il se révèle plein de fantaisie en bicolore ou dans des nuances pop (rose, orange, turquoise).

Vous pouvez combiner des échelles de motif disparates pour un effet dramatique, ou similaires pour un rendu « classique » plus consensuel. Mais attention, le résultat très contrasté n’est pas sans risque !

Le blanc, les couleurs claires et les gros motifs ont un effet grossissant. Le noir, les couleurs foncées et les petits motifs ont un effet amincissant. Alors, veillez à placer judicieusement les couleurs et la taille des imprimés pour rééquilibrer votre silhouette au besoin.

Les motifs comme moyen d’équilibrer la silhouette

Dans le cas d’une morphologie en V – qui se caractérise par des épaules larges et un bassin étroit – on portera l’imprimé à fond sombre et motifs discrets en haut pour minimiser la carrure, l’imprimé de couleur claire aux motifs plus larges en bas pour étoffer les hanches.

Dans le cas d’une morphologie en A – caractérisée par un buste étroit et des hanches généreuses – l’imprimé à fond clair se portera en haut pour augmenter les épaules et l’imprimé foncé en bas pour affiner le bassin.

5. La règle de 3

Pour éviter qu’un look rime avec cacophonie, on recommande un maximum de 3 couleurs/imprimés dans une tenue, comme illustré ci-dessous : j’ai choisi du noir & blanc + rouge + vert (qui sont par ailleurs des couleurs complémentaires) déclinés dans des motifs serpent + rayures + zèbre.

En cas de doute, vous pouvez ajouter une pièce unie afin de tempérer des motifs chargés ou faire le lien entre deux imprimés qui pourraient sembler disparates de prime abord. Tout comme les couleurs et la coupe des vêtements, choisissez des imprimés adaptés à votre morphologie.

Si vous êtes grande et mince, vous pouvez oser des motifs voyants et contrastés qui étofferont votre silhouette. Si vous êtes rondes, évitez les rayures horizontales ou les gros motifs qui augmentent les volumes : privilégiez les petits impriméss discrets comme les pois, les rayures fines et les semis de fleurs.

Dans une tenue à 2 imprimés, optez pour la proportion 2 tiers / 1 tiers : manteau + robe ou jupe longue + blouse. Dans une tenue à 3 imprimés, adoptez la règle des 60 / 30 / 10.

A savoir, 60% de votre tenue doit être composée par l’imprimé le plus gros ou le plus voyant (sur un manteau ou une jupe midi), 30% par l’imprimé intermédiaire (sur une veste ou une blouse) et 10% par l’imprimé le plus discret (un top, des chaussures ou un sac à main).

En conclusion

Voici quelques astuces à retenir pour un mélange d’imprimés réussi :

• Privilégiez des paramètres communs : soit la couleur, soit le type de motif.
• Choisissez une couleur commune pour faire le lien entre vos différents imprimés.
• Jouez sur des imprimés d’échelles différentes pour susciter un intérêt visuel.
• Adaptez la taille des imprimés et leur placement dans la tenue en fonction de votre morphologie.
• Pour les plus timides, introduisez un imprimé supplémentaire dans un accessoire de petite taille (sac, escarpins, foulard) : par exemple une pochette à motif léopard avec un blazer rayé.

Pour terminer, je dirai que la théorie c’est bien mais que la pratique c’est mieux ! Commencez par expérimenter avec des neutres et des motifs discrets, puis au fur et à mesure que vous gagnerez en confiance, vous pourrez introduire de la couleur et des imprimés plus présents.

Le mix and match est aussi une question de goût et d’appréciation personnels, alors amusez-vous ! Vous serez peut-être surprise du résultat, une association improbable pouvant se révéler magique !

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Des bisous, à bientôt !
Agnès